Art Deco: Ein Blick auf den opulenten Stil

Art Deco: Ein Blick auf den opulenten Stil

Was ist Art-Déco-Stil?

Designstile sind untrennbar mit der Kultur verbunden. Die Trends, Technologien, sozialen Normen und sogar das politische Klima einer bestimmten Zeit beeinflussen alles, von der Architektur über die Mode bis hin zum Innendesign. Diese Verbindung zwischen Kultur und Design wird beim Studium des Art Déco erstaunlich deutlich. Der Designstil, der so oft als “kühn” und “opulent” beschrieben wird, ist eine eindrucksvolle Darstellung seiner Zeitperiode: die “Roaring ’20s”.

Die kühne Ästhetik verstehen

Der Art-Déco-Stil wird oft als “eklektisch” bezeichnet, vor allem wegen seiner nahtlosen Kombination von strengen, geometrischen Linien und Formen mit grandiosen Ornamenten und exotischen Details. Diese Mischung sorgt für eine markante Ästhetik, die leicht zu erkennen ist. Egal, ob Sie Architektur oder Innendesign studieren, Sie werden einige Schlüsselkennzeichen des Stils bemerken.

Art-Deco-Muster und -Merkmale

Zu den Merkmalen dieses Designstils, sowohl in der Architektur als auch im Design, gehören

Horizontale und vertikale Linien

Zur Art-déco-Architektur gehören oft Fenster und Türen, die in Reihen oder Spalten in Gebäude eingefügt sind und das Auge vertikal oder horizontal anziehen. In ähnlicher Weise spielt der Stil mit der Tiefenwahrnehmung durch die Verwendung von Linie und erzwungener Perspektive. Die Bedeutung des Fensters oder der Tür wird durch den erhöhten Fokus erhöht. Dieselben Linien finden sich in einer Vielzahl anderer Art-Déco-Designs, darunter Möbel, Skulpturen und andere Kunstwerke mit gerade gemalten, gestickten oder geschnitzten Details.

Art-Déco-Muster und -Merkmale - Horizontale und vertikale Linien

Geometrische Formen

Sie finden verschiedene Dreiecke, Zickzack- und Zickzacklinien und andere elementare geometrische Formen, die in die dramatischen Fassaden von Gebäuden und aufwendigen Inneneinrichtungen dieses Stils integriert sind. Stellen Sie sich flippige dreieckige Tischplatten oder Schränke mit lackierten Chevron-Mustern vor, die die Türen oder Intarsienflächen der Seiten und Regale verzieren. Ein charakteristisches Merkmal dieses Stils ist die Nebeneinanderstellung scharfer, eckiger Formen innerhalb desselben Designelements oder starker Übergänge von einem Abschnitt zum nächsten. Er ist in allem präsent, von Art-Deco-Tapeten bis hin zu Bilderrahmen.

Art-Deco-Muster und -Merkmale - Geometrische Formen

Ausführliche Details

Eines der eindeutigen Kennzeichen des Art-Déco-Designs ist die opulente Detaillierung von architektonischen Elementen, Beleuchtung und Mobiliar. Der Stil wurde stark von Kunst und Architektur aus exotischen und weit entfernten Ländern beeinflusst. Das bedeutet, dass Gebäude, Möbel und andere Inneneinrichtungen prächtige ägyptische, Pariser, orientalische und andere eklektische Designs umfassen. Aufwändige Basrelief-Schnitzereien in verschiedenen Materialien waren beliebte prunkvolle Ergänzungen dieser Epoche und standen oft im Mittelpunkt des Raumes.

Art-Déco-Muster und Merkmale - Ausführliche Details

Verzierte Innenräume

Art-Déco-Interieurs sind oft verziert und extravagant, voll von lackiertem, glänzendem Holz, schimmerndem Gold, Chrom und modernen Leuchten. Phantasievolle geometrische Bodengestaltungen in Fliesen oder aufwendige Wandmosaike, die Götter oder Szenen aus der Natur darstellen, schmückten häufig die großen Räume von Banken, Gerichtsgebäuden oder Theatern. Diese akribische Arbeit erforderte stundenlange akribische Arbeit von Künstlern, deren Werke auch heute noch beeindruckend sind. Stark ornamentale Kronenverzierungen und farbige Deckenakzente sorgten dafür, dass kein Quadratzentimeter dem Auge stumpf vorkam.

Art-Déco-Muster und Merkmale - Verzierte Innenräume

Schwungvolle Kurven

Die strengen eckigen geometrischen Formen und geraden Linien des Art déco werden mit anmutig geschwungenen Kurven vermischt (denken Sie an die Halbkreise an der Spitze des Chrysler Buildings). Diese fließenden Linien wurden auch in viele große Treppenhäuser und Bogeneingänge integriert. Auch Dekomöbel haben oft ein geschwungenes Element, wie ein Sessel mit abgerundeter Rückenlehne oder geschwungene Armlehnen. Diese Krümmung ist in vielen der in dieser Ära beliebten Club- oder Blütensesselentwürfe zu sehen, die einen dramatischen Kontrast zu dem geordneten linearen Aspekt eines Großteils der Architektur bilden.

Art-Déco-Muster und -Merkmale - Schwungvolle Kurven

Symmetrie

Art déco ist ein hochgradig symmetrischer Designstil, was ein Charakteristikum ist, das von seinem Modernisme-Einfluss herrührt. Ausgewogenheit war ein wichtiger Gesichtspunkt für die Architektur der damaligen Zeit. Viele Gerichtsgebäude, Finanzinstitutionen und andere Säulen der städtischen Autorität, die in den 1920er Jahren erbaut wurden, mussten ein Gefühl der Stabilität vermitteln, ohne dass die visuelle Attraktivität darunter gelitten hätte. Das Art Déco erreichte beides und hat sich im Laufe der Zeit bewährt. Es kontrastierte viel von der Frivolität der avantgardistischen Kunstbewegung jener Zeit, die versuchte, Schönheit in untraditionellen Formen und Bildern zu vermitteln.

Art-Déco-Muster und -Merkmale - Symmetrie

Ein eklektischer Stil

Wie bereits deutlich wird, hat das Art Déco eine Reihe von Designeinflüssen. Die frühen Künstler und Architekten des Art Déco wurden von einer Reihe früherer Stile beeinflusst, darunter Kubismus, Konstruktivismus, Funktionalismus, Modernismus, Futurismus, Bauhaus und Jugendstil. Art Déco ist auch einer der am weitesten verbreiteten Architekturstile, die Sie in den USA finden – die charakteristischen Gebäude sehen Sie immer, wenn Sie durch eine Großstadt fahren.

Wann war die Art-déco-Bewegung?

Man kann den Art Déco nicht vollständig würdigen, ohne zu verstehen, wie er entstanden ist – seine kulturellen Ursprünge beeinflussen die Ästhetik des Stils enorm. In der Zeit zwischen 1919 und 1940, in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, als die Menschen rund um den Globus den Modernismus und die Erhabenheit umarmten, mehr reisten und neue Technologien nutzten, wurde es bekannt.

Was bedeutet Art Deco?

Die weltweit bekannteste Einführung von Art-Déco-Designs fand während der Pariser Ausstellung von 1925 statt. Zwanzig Länder nahmen an der Ausstellung von Architektur, Kunstwerken, Möbeln und Waren teil – die einzige Voraussetzung? Die Designer mussten völlig moderne Ideen verwenden. Fast alle Länder stellten Designs mit Art-Déco-Themen aus, darunter Modernismus und luxuriöse Pracht. Die Entwürfe von Möbeln über Schmuck bis hin zu Keramik und Töpferwaren waren aufwendig, eklektisch und vielfältig, und fast alle sollten auffällig und dekorativ sein. Die Etymologie des “Art Deco” hat ihren Ursprung in dieser Veranstaltung, da es sich einfach um eine Kürzung der Worte “Arts Decoratifs” im Titel handelt.

1925 Pariser Ausstellung Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes

Die Bewegung in die USA und das Maschinenzeitalter

1926 bat das Metropolitan Museum of Art um Beiträge aus der Pariser Ausstellung, um eine eigene zu schaffen. Nach der Met-Ausstellung setzte sich das Art Déco in den USA durch, allerdings mit einer etwas weniger opulenten Ästhetik. In den 20er Jahren boomten die Wirtschaft und die verarbeitende Industrie, und das Maschinenzeitalter war in vollem Gange. Während die Entwürfe auf der Pariser Ausstellung aufgrund der wachsenden Möbel- und Dekorindustrie als Unikate gedacht waren, wurden die Art-Déco-Entwürfe in den USA aufgrund der wachsenden Möbel- und Dekorindustrie in Fabriken massenproduziert und waren etwas einfacher.

Die brüllenden 20er Jahre

Art déco war ein relativ kurzlebiger Designstil. Daher ist er untrennbar mit einer bestimmten historischen Periode verbunden: den “Roaring ’20s”. In einer Zeit, in der sich Männer und Frauen aufwendig kleideten und Pracht umarmten, passte der luxuriöse, spaßige Stil des Art Déco perfekt dazu. Heute ist er in Filmen aus dieser Zeit prominent vertreten, darunter “Mitternacht in Paris”, “Chicago” und Baz Luhrmanns “Der große Gatsby”. Wenn Sie Luhrmanns Film gesehen haben, denken Sie an die glänzende Opulenz von Jay Gatsbys Herrenhaus und die Deko-Kabinette und Möbel im Wohnzimmer von Daisy Buchanan. Diese Filme machen eines deutlich: Art déco war ein integraler Bestandteil dieser Zeit und ist nach wie vor einer der beliebtesten Dekorationsstile.

Art Déco im Kino - Der Große Gatsby

Prominente Persönlichkeiten, die den Designstil beeinflusst haben

Es gibt Tonnen von Architekten und Designern, die das Art Déco stark beeinflusst haben, aber einige hatten einen größeren Einfluss als andere. Hier sind nur einige der prominentesten Figuren in der Geschichte des Designstils:

Le Corbusier

Le Corbusier war ein äußerst einflussreicher Architekt und Designer, und obwohl sein Werk eher der Mitte des Jahrhunderts und dem Bauhaus entsprach, wird ihm zugeschrieben, dass er der erste Mensch war, der den Begriff “Art Deco” verwendete. Seine Ausstellung auf der Pariser Ausstellung war eine der wenigen, die modernere, einfachere Entwürfe zeigte, die in krassem Gegensatz zu den aufwändigen französischen Art-Déco-Entwürfen standen.

Josef Hoffman

Art Deco Designer - Josef Hoffman - Haus Koller Stühle

Josef Hoffman entwarf um die Wende zum 20. Jahrhundert Möbel, Dekor und Architektur. Sein Werk, das oft gitterartige Muster und Möbel mit geraden vertikalen Holzstäben umfasste, gilt als wichtiger Einfluss für Art-Déco-Designer.

August Perret

August Perret entwarf eines der frühesten Beispiele für Art-Déco-Gebäude – das Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Er spezialisierte sich auf die Verwendung von Stahlbeton in seinen Entwürfen, und das Äußere des Theaters weist diesen Beton zusammen mit den eingelassenen Fenstern, den geometrischen Linien und den geschwungenen Kurven auf, die für den Art-Déco-Stil charakteristisch sind.

Émile-Jacques Ruhlmann

Ruhlmann ist einer der bedeutendsten Art-Deco-Möbeldesigner aller Zeiten. In echter französischer Art-déco-Manier sind seine Entwürfe opulent und üppig, er verwendet exotische Hölzer, interessante Furniere, perfekte Proportionen und kunstvolle Details. Tatsächlich wurde Ruhlmann zu einem der gefeiertsten Designer seiner Zeit, nachdem sein Werk auf der Pariser Ausstellung präsentiert wurde. Ruhlmann ist vor allem für seine Schränke bekannt, die typischerweise zierliche Beine und geometrische Muster aufwiesen.

Art Deco Designer - Emile Jacques Ruhlmann - Kabinett

Eileen Gray

Obwohl sie zu ihrer Zeit nicht so beliebt war wie Ruhlmann, gilt Eileen Gray heute als eine der Top-Art-Deco-Designerinnen. Ihre Spezialität waren schöne und exotische Lacke – ein Markenzeichen des Stils, den sie in ihren Entwürfen für Möbel und Bildschirme verwendete. Gray ist auch für ihre modernen Entwürfe bekannt, darunter der Bibendum Chair, ein pod-ähnlicher Sessel, der durch den Michelin-Mann inspiriert wurde.

Sue et Mare

Sue et Mare (Louis Sue und Andre Mare) waren ein Möbeldesigner-Duo, das, wie Ruhlmann, eine sehr beliebte Ausstellung auf der Pariser Ausstellung hatte. Von Schränken über Bildschirme bis hin zu Tischen waren die Entwürfe von Sue et Mare für ihre hochglänzende Lackierung, Chrom und exotische, farbenfrohe Hölzer, wie kubanisches Mahagoni, bekannt.

Arteriors Gatsby Cocktail-Kabinett

Arteriors Gatsby Cocktail-Kabinett

Frederick Cooper Zephyr-Lampe

Frederick Cooper Zephyr-Lampe

Art-déco-Architektur

Es gibt ein paar ikonische Beispiele der Art-Déco-Architektur, die in jedem Gespräch über den Designstil erwähnt werden sollten. Dazu gehören:

Das Chrysler-Gebäude

  Art-Deco-Architektur - Chrysler-Gebäude

Das in New York City gelegene und von William Van Alen entworfene Chrysler Building ist vielleicht das am weitesten verbreitete Beispiel für Art Deco. Die vertikalen Säulen und die eingelassenen Fenster des Wolkenkratzers ziehen den Blick nach oben zur Turmspitze, und die abgerundeten Schichten der Turmspitze enthalten dreieckige Details für eine Ästhetik, die den zeitlosen Stil perfekt verkörpert.

Luhrs-Turm

Der Luhrs Tower ist ein Wolkenkratzer in Phoenix, der vom Architekturbüro Trost & Trost entworfen wurde. Er enthält mehrere Elemente des Art-Déco-Designs, darunter eine ornamentale Fassade und eine Türöffnung, die an die komplizierten Details französischer Art-Déco-Entwürfe erinnern.

Art-Déco-Kinos

Während seiner Blütezeit in den 20er Jahren boomte auch die Popularität der Kinos in den gesamten USA. Aus diesem Grund machten in den 20er und 30er Jahren kleine Städte in ganz Amerika Platz für Art-Déco-Kinos, von denen viele heute noch stehen. Die Fassaden der Kinos wiesen in der Regel kunstvolle Deko-Zelte auf, oft mit Chevron oder anderen für den Stil charakteristischen geometrischen Details. Die Lobbys und Auditorien im Inneren waren voll von verzierten Decken, lackierten Wänden und anderen grafischen Dekorationselementen. Zu den berühmtesten gehören das Paramount Theater in Oakland, Kalifornien, und das Majestic Theatre in Detroit, neben vielen anderen.

Art-Deco-Möbel & Kunst

Es gibt viele denkwürdige Möbelstücke aus dieser Zeit, und die Art-Déco-Bewegung hatte einen nachhaltigen Einfluss auf Mode und Kunst.

Etat-Kabinett

Das Etat Cabinet ist ein klassisches Art-Deco-Möbelstück, entworfen von Ruhlmann. Dieses Kabinett ist aus dunklem, glänzendem Holz gefertigt, mit winzigen geometrischen Details und der großen Abbildung einer mit Elfenbein ausgeführten, mit Blumen gefüllten Vase. Die klaren Linien und die ornamentalen Details sind perfekte Beispiele für den Designstil.

Hill House Stuhl

Der von Charles Rennie Mackintosh entworfene Hill House Chair ist ein Esszimmerstuhl mit einer dramatisch hohen Rückenlehne und einem leiterähnlichen Design aus glänzend schwarzen Holzlatten, das oben mit einem Holzgitter endet.

Art Deco: Ein Blick auf den opulenten Stil

Skulpturen

Art déco umfasste nicht nur Architektur und Innenarchitektur, sondern auch Kunst, Mode und Schmuckdesign. Als solche wurden Deco-Skulpturen sehr populär, die typischerweise aus Bronze, Elfenbein, Marmor und anderen exotischen Materialien hergestellt wurden. Eine der berühmtesten Skulpturen dieser Zeit ist die “Clarte” des Designers Max Le Verrier, die eine nackte Frau zeigt, die sich nach hinten lehnt und eine Lampe in ihren ausgestreckten Händen hält.

Art Deco-Plakate

Einige der denkwürdigsten Bilder aus dieser Zeit finden sich in den Werbedrucken, die die Wände schmückten, damit die Massen sie sehen konnten.

A.M. Kassandre

Der bedeutendste dieser Art-Déco-Künstler war A.M. Cassandre. Dieser klassisch ausgebildete Art-Déco-Grafiker brachte die Inspirationen des Jugendstils und des Kubismus zusammen, um Werbung zu schaffen, die den einfachen Mann ansprach. Sein unvergesslicher Stil vereinfachte die Botschaft sowohl visuell als auch textlich. Cassandre versuchte, Werke zu schaffen, die von schnell fahrenden Fahrzeugen aus gelesen werden konnten – ein wichtiger Gesichtspunkt, da sich die Transporttechnologie rasch verbesserte.

Er schuf auffällige Art-Déco-Reiseplakate für Le Nord Express und Normandie, die diesen technologischen Fortschritt verherrlichten. Später produzierte er Zeitschriftencover für Harper’s Bazaar und sogar das ikonische YSL-Logo von Yves Saint Laurent.

Art-Déco-Schriften

Ein entscheidender Bestandteil von Kassandres Werk war die Typografie. Die kühnen und markanten Schriften vermittelten nicht nur verkaufsfördernde Botschaften, sondern hatten auch eine dekorative Funktion – oft umgaben sie die grafischen Elemente als Art-Déco-Bordüre. Er schuf sogar drei der wesentlichsten Art-Déco-Schriften: Acier, Bifur und Peignot.

Art-Déco-Plakate - A.M. Cassandre - Le Nord Express

Art déco heute

Obwohl Art Deco nur eine kurze Zeitspanne umfasste, beeinflusste es Entwürfe für alles von Architektur und Möbeldesign bis hin zu Mode, Kunst, Keramik, Schmuck und mehr. Aus diesem Grund ist der Stil immer noch ein wichtiger Teil unserer Kultur, wobei Art-Déco-Gebäude immer noch eine wichtige Rolle in den Skylines spielen und Deko-Themen in vielen modernen Einrichtungen zu finden sind. Während seiner Blütezeit hatte der Art Déco wirklich einen großen Einfluss auf die Designwelt.